Ülevaade kultuuri vaba aja veetmise kohtadest Kostroma linnas. Nõuanded ja nipid neile, kes soovivad mitte eksida kontserdireisi, etenduse, entreprise'i lavastuse, esinemise reisi valimisel.
Venemaa standardite järgi on Kostroma väike linn. Kultuurilise vaba aja veetmise kohti saab ühelt poolt üles lugeda. Vaatamata sellele tuleks Kostroma elanike seas märkida suurenenud huvi kultuurilise ajaveetmise vastu. Viimasel ajal on Kostromat eriti armastanud moskvalased, keda köidavad väga linna madalad hinnad ja aktiivne kultuurielu. Kohale jõudes seisavad nad sageli küsimuste ees: "Kuhu minna Kostromasse?"; "Kuidas vältida aja raiskamist kahtlasele saatele?"; "Millisele kontserdile tasub tähelepanu pöörata?"
Alustan ülevaadet hiljuti ilmunud teatrite ja kontserdipaikadega. Ülevaate lõpetab lugu kohtadest, mis on end aastate jooksul tõestanud.
2015. aasta septembris avati Kostromas teater Cabaret. Kabaree ise kui žanr Venemaal kogeb nüüd taassündi. Esimese kabaree sünni Venemaal võib seostada 20. sajandi algusega. Siis oli Moskvas kabaree "The Bat" ja Peterburis restorani "Medved" kabaree. Pärast 1917. aasta revolutsiooni viidi kabaree areng Venemaal sihipäraselt tühjaks. Selle põhjuseks oli see, et kabareed peeti kodanliku kultuuri märgiks.
Täna ei saa kabareeteater üllatada Venemaa suurlinnade elanikke. Kostromaga on olukord teine. Põhimõtteliselt on kabaree restoranis asuv teater. Külalised vaatavad etendust, istuvad laudade taga. Samal ajal on neil võimalus tellida toitu ja jooke. On loogiline, et Kostroma kabareeteatri korraldajad valisid baasipaigaks populaarse Volga restorani. Sellel on piisav pind, paigutus ja hea asukoht.
Kabareeteatri esietendussaadet esitasid eranditult Kostroma artistid - tantsijad, vokalistid, saatejuhid, originaaližanri kunstnikud, dramaturgid. Vaataja jaoks oli suur risk näha midagi kontserdikontserdiga sarnast. Sellegipoolest oli hr Goldi paradiisishow esmaettekandel oma sisemine draama, sidus ülevaade ja intriigide ajalugu. Etendus osutus soliidseks ja väga energiliseks. Kostroma kabareeteatri trupi peakontori moodustavad noored kunstnikud. Etenduse osaliseks sai ka publik. Saate loojad on oma külalistele ette valmistanud palju üllatusi originaalsete kabaree-stiilis interaktsioonide näol.
Kostroma kammerdraamateater B. I juhtimisel. Golodnitskit võib julgelt nimetada pereteatriks. Selles proovivad koos professionaalidega oma kätt algajad kunstnikud ja amatöörid. Kammerteatri stseen on paljuski eksperimentaalne, ei puudu head leiud, kuid on samas väljakutse ka avalikkusele. Alati pole vaatajas täpne "hitt". Selle kompenseerib hea draama ja suurepäraste autorite teoste lavastamise valik. Kostroma Draamateatri laval lavastati Vampilov, Eduardo de Filippo, Antoine de Saint Exupery …
Kunstiplatvorm Station asutati Kostromas kaasaegse tantsu keskusena. Ta kogunes oma Kostroma noorte ümber, kes soovivad olla Lääne kultuuri viimaste uuenduste trendis. Lääne kaasaegne kunst on mitmetähenduslik. Kui me räägime masspublikust, siis viimane tajub teda kui midagi võõrast ja võõrast vene mentaliteedist. Esinemist tuleks märkida kui kunstiplatvormi Station juhtide ühte lemmikžanrit. See on mõeldud oma publikule, keda kasvatab kunstiplatvorm "Station", meelitades oma stuudiotesse kaasaegset tantsu.
Kostroma elanikel oli Filharmooniaga väga vedanud. Selle seinte vahel töötab üle tosina professionaalse kollektiivi ja solisti alates rahvapillide orekstrist kuni kuulsa džässansamblini M. G. Žurakovi juhtimisel. Kostroma Riikliku Filharmoonia laval näeb silmapaistvaid külalisi - maailmakuulsaid popstaare, džässi, klassikalist muusikat.
Kostroma Draamateater. Ostrovskil pole sama rikkalik ajalugu kui Kostroma linnal endal. See asutati 1808. aastal ja sellest ajast alates on ta oma laval näinud palju suurepäraseid vene artiste - G. Fedotovi, M. Ermolovi, M. Savinit, K. Varlamovi, V. Komissarževskajat. Rääkides kaasaegsest Kostroma draamateatrist, ei saa mainimata jätta selle lojaalsust traditsioonidele ja akadeemilisusele. Mängib A. N. Ostrovski. Üldiselt aktsepteeritakse ka seda, et Kostroma teater on ainulaadne selle poolest, et selle laval mängiti kõiki vene suure dramaturgi teoseid.
Kostromichi on uhke oma teatri üle ja tunneb nimepalju paljusid juhtivaid kunstnikke. Kostromas pole ühtegi teist teatriga võrdset teatrit. Ostrovsky professionaalsuse ja toetuse eest. Ta ei pea oma vaatajat kellegagi jagama. Ühelt poolt ei aita konkurentsi puudumine alati teatri arengule kaasa, teiselt poolt on see ideaalne koht konservatiivsuse ja autentsete atraktsioonide austajatele.
